伟大作品需要什么呢?

最近院线的电影除了《功夫熊猫》外,场次比较少。所以在补看奥斯卡提名的几部片子,Mad
Max就是其中之一。
整个片子给人带来的感觉,就是一种天马行空的想象,却又有强烈的真实的震撼,极强的动作性和血腥场景,却又弥漫着一种独特的末世美学。
片子自始至终给人极强的肾上腺素的刺激,让人应接不暇。

最近电影市场,众多超级英雄、骇人天灾、史前巨兽,你方唱罢我登场。银屏上看似险象环生,精彩不断,可实际上稍有经验的观众早已知道,所谓英雄不过是绿幕前摆摆造型的模特,所谓怪兽不过是电脑制作出来的一堆代码。但就在这时,斜刺里杀出一部影片,以其癫狂任性的电影语言,特技实拍的硬汉作风,三秒一小爆,五秒一大炸的视觉冲击力让我的雄性荷尔蒙再度狂飙起来!这,就是《疯狂的麦克斯》

从导演所营造的情绪流来说,这个片子所营造的那种激烈的爆炸,对抗,以及各种各样的敌人、好人的死法,各种各样的车的爆炸方法,各种各样的燃烧,搏斗,各种各样的战车,武器,都别出心裁。看到前面想不到后面,这样给人非常用心的感觉。其实这种片子的剧本,基本上是这么写的:坏人C来了,具有设备1,采用方法alpha威胁我方,我方主角A受到威胁,使用工具2,配合方法beta,让坏人C死于方法1,但是主角受到伤害,受伤部位为2。之后再是一轮循环,周而复始。正因为动作片是这么单纯的剧本结构,需要精心安排各种方式,来塑造这种起承转合的情绪流。这也是为什么纯动作片难拍的原因,因为这需要主创丰富的想象力。然后除了想象力以外,还需要有资金把想象中的东西呈现出来,这样就需要比较大额的投资。仔细一想,因为这两个必不可少的条件,难以同时满足,中国电影工业好像还没有诞生特别完整取得商业成功的动作片。让我们期待那天吧。

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在拍摄上,则体现了极尽真实的感觉,虽然是丰富想象的天马行空,却让人觉得这个世界还蛮可信的。导演和主创也都表示他们并没有依赖CG,而是尽量用真实的物件和人物等等来。有些动作场面使用了抽格等等做法,让动作场面更有表现力。对于CG效果的最小化,这点确实给片子带来了最需要的可信感。也就是刀刀见血的感觉。但是在剪辑上,比较侧重暴力美学的营造,而不是强调痛苦,采用了切镜头等方法,让观众得以从痛苦中抽离,和《荒野猎人》侧重表现痛苦本身是不太一样的。

许多新影迷会以为这部《疯狂的麦克斯》是匹初来咋到的影坛黑马,其实人家可是家世显赫的老牌贵族。早在上世纪的七八十年代就已经推出了前三部作品,它不仅为澳洲傻小子梅尔•吉布森铺平了世界巨星的道路,更重要的是,它为后来几乎所有的末世题材反乌托邦电影打下了基调。

全片的情感,是一种残忍但又亢奋的末世狂欢的快感。在极度痛苦中间狂欢,其实就是片子的主要格调。虽然表面上看起来这个故事有一个反独裁,反暴力的主题,但是从全片对暴力美学的表现来看,这是一个赤裸裸的暴力与疯狂的舞台。片子表面上的主题:反独裁和对妻子们的救赎,和电影本身表现的暴力主义是有点分裂的。解决的方法有两个,一是改表现手法,让片子的暴力部分用于反衬救赎这个主题,但那这个片子就不是《疯狂的麦克斯》了。那么,还不如弄一个疯狂的主角最后也疯狂的坐上了不死老乔的位置,暴力统治天下,主题和故事从整体性上会更好。只是这样,呵呵,应该是在全世界都不能过审的吧,至少难以大规模上映。

麦克斯的这身皮夹克看着是否有些眼熟?再看看这位,80后童年的经典动画《北斗神拳》主角健次郎,这穿着打扮,说是cosplay麦克斯都没问题吧?这是《疯狂的麦克斯》里的未来世界,核战过后,流氓强盗开着摩托或是汽车在蛮荒的废土上为所欲为,这是《北斗神拳里》的世界,就是把麦克斯电影画面变黑白了而已嘛。原来日本漫画也是从抄袭,不,借鉴起步的嘛。美国人也好不到哪儿去,在著名游戏系列《辐射》整体照搬了《疯狂的麦克斯》中的末世景象,连世界的名字也的一样,叫做废土wasteland。好莱坞有些电影人还自恃聪明,《疯狂的麦克斯》里不是黄沙漫天吗,那就反其道而行之,来个一片汪洋的末世吧,于是,就有了史上最花钱也是最赔钱的电影《未来水世界》。大导演詹姆斯•卡梅隆就比较尊重原著,给施瓦辛格打造了件酷似麦克斯的皮夹克,摇身变为来自末日的终结者,终成一代经典。难怪有电影历史学家说:“好莱坞电影里的未来有两个种类,美好的未来,或者是疯狂的麦克斯。”

其实我个人是不喜欢暴力的电影的。我也不主张暴力强权的主题。我想说的只是,对于艺术品来说,表面和里子一致非常重要。特别是对于优秀作品来说,是否有由表及里的浑然天成,常常是它能否成为殿堂级作品的致命关键。

如今的这部《疯狂麦克斯:狂暴之路》距离第三部已经有三十多年了,而当年意气风发的青年导演乔治•米勒如今已是年逾古稀的影坛前辈了。电影上映时,许多人赞叹导演烈士暮年壮心不已,但事实根本不是这样子滴!乔治米勒这出老来俏完全就是被逼出来的。

真正的伟大的作品,具有让人安静的力量。让你在结尾的时候仍在回味,直直的盯着屏幕,甚至一时忘记鼓掌。《疯狂的麦克斯》在很多地方都非常优秀,就算在imdb曾经有过8.8(现在8.2),豆瓣至今还是8.5,但它仍然难以算是一部伟大作品。

早在1999年,导演乔治•米勒就开始筹拍《疯狂的麦克斯》的第四部,可是好事多磨,这第四部作品的拍摄过程比片中主角遭遇的困难还要离奇曲折。原本拍摄地定在澳洲沙漠,结果开怕前那里下了百年不遇的大雨,直接沙漠变绿洲,所有场景全部泡汤。然后是9•11和伊拉克战争爆发,国际货币秩序大乱,导演突然发现手里的资金疯狂贬值,拍摄计划又遭延期。这期间为了维持生计,导演甚至执导了《快乐的大脚》《小猪回家》这样的家庭娱乐片,还凭此捧得了奥斯卡小金人。一股猛张飞绣花的既视感啊,难道这是导演积攒怒气值的方式?

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等到电影最终开拍时,乔治米勒积压了三十年的怒气值终于爆表,在这部影片里肆意挥洒他天马行空的艺术构想和指哪儿炸哪儿的暴力美学。

全片就只有一场动作戏,但它的持续时间是一整部电影!与当下特效CGI
横飞不同,整部影片80%都是实景特效,动用了几百名特技演员。像什么爬车顶钻车底都是小Case,居然还开发出了立体作战模式,实在是酷似某热门游戏。据说有些演员因为恐高症还不敢上这根杆子,结果屈服于导演老头的淫威任其摆布,真是用绳命在演戏啊!

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